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【评论】古韵新章 以品见长

2012-12-10 11:00:09 来源:艺术家提供作者:李晶
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 对姚大伍的采访起源于一次收藏界朋友的集会。在艺术圈混迹多年,自恃阅人无数的藏家朋友近来却告诉我,艺术圈最近出现了个“妙”人,并对此人赞不绝口。记者不由好奇,该是何种人物,能担得起藏家朋友这一“妙”字呢?于是,记者专程去拜访了朋友口中的这位“妙”人——姚大伍。

  工笔花鸟画“始于唐代,成熟于五代,鼎盛与两宋”,崇尚以形传神,形神兼备,追求物象的写实性与传神写照,表现方法工整细致,先勾后染,设色艳丽,富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中,通过白描造型、勾勒填彩,再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象,产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。但由于方法过于刻画,画家受到很大的约束性,明、清以降,由于文人花鸟画的兴起和注重各方面修养等原因,工笔花鸟画日渐式微。可喜的是,近年来,随着时代的进步,在中外文化交流的碰撞中,当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展,进入了一个再创辉煌的新时期,新人新作更是浩如繁星,诞生了一大批画家,姚大伍就是这些名家之中的翘楚。姚大伍使工笔花鸟画从内容题材到技法的演变拓宽,都达到了一个前所未有的高度,这种时代的创新使他成为当代工笔花鸟画坛的中坚力量。

  厚积薄发,一举成名——姚大伍的艺术人生

  家住琉璃厂附近的姚大伍,从懂事开始,就跑到画店看画。后考入美术学校接受正规学习,使他的美术天赋得以展现,也为他的绘画打下了坚实的基础。从美术学校毕业后,姚大伍回到熟悉的琉璃厂跟一位老师学画兼卖画,由于画画根基好,绘画进步迅速。他的画在琉璃厂反而卖得比老师还好。他的师母在师父面前夸奖道:“姚大伍有出蓝之才,孺子可教!你看,他的画受关注度比你还高呢。什么叫教会了徒弟饿死了师父,姚大伍就蕴含了这种超越师父的能量。”这本是鼓励话,可从小就注重孝道的姚大伍,却深感老师的知遇之恩难以回报,师母的这句无心之言,给姚大伍的感觉却像是自己夺了师父的饭碗而心存愧疚,最终找了借口离开了师父,开始独自潜心宋元明诸家工笔花鸟画,多年来不复关心书画市场,坚决不再卖一幅作品。

  市场是检验作品的一道标准,但过于商业化,作品也必缺失品位,所以真正的艺术家要经得起孤独和寂寞的考验。离开绘画市场,姚大伍从繁华中抽身,回到了原本的艺术土壤,每日勤耕不缀,这为以后的艺术成就铺了一条新的道路。有一年到南方写生,同行的画家聊起:“加入中国美协不容易,我都努力了几年还没有成功。”多年不再关心美术界只顾自己画画的姚大伍萌生了要试试的念头,真的有那么难么?2003年春,姚大伍到十渡写生。看到农家小院的墙角里有一丛竹子密密麻麻别有风姿,随即一口气画了几张写生稿。数月后听说中国美协有一美展正在征稿,即翻出写生稿,创作了一幅6尺稍大的作品送到美协。2004年初,在浙江写生的姚大伍,接到了一个电话,说作品获得了中国美协展览金奖并邀请出席在无锡举办的现场领奖,当天正好是4月1日的愚人节,姚大伍还以为是哪位朋友在捉弄自己,没等对方说完就挂了电话。回到北京,再次接到电话,才知道确有此事。在无锡领奖的三天里,到处的海报上用的是姚大伍获奖作品,姚大伍也因此受到了很多人的关注和重视,最后一天得知中国美协另一大赛快截稿时,姚大伍决定到苏州找一些创作题材,从小喜欢音乐的姚大伍,更喜欢阿炳的《二泉映月》,此时正是清明节前,阿炳墓旁被砍了一截的竹子被风吹打的东倒西歪,竹子上还有两只白头翁在鸣叫,姚大伍触景生情,写生数张,后潜心创作《春林日暮倦鸟啼》获得第十届全国美展铜奖。

  在第二次领奖会上,姚大伍得到美协通知可以加入中国美协,而他却坚持要参加三次展览。同年十二月底,姚大伍的《雅园系列•深秋》再获全国中国画大赛写意花鸟画金奖。加入美协,姚大伍前后仅用了八个月时间,其实时间可以是更短的。2006年,姚大伍被北京画院作为人才引进,成了北京画院的画家。就在同一年,无锡画院也向他抛出了橄榄枝。他的厚积薄发搏得了众多美术同行的喝彩,其独具风格的作品,也重新回到大家的视野。

  古承神韵,另辟新章——姚大伍的艺术见地

  绘画讲究“以万物为师”,姚大伍尤为注重写生,可以说他是当今写生最多的画家之一。姚大伍写生不是原样照搬,不是简单写物象,而是通过写生,去了解文化的传承和气息。姚大伍说:“写生不要离开人的写生,写一花一草的时候,是写人的文化,环境,人文,教育。”

  仅为了创作《江南三月》一幅作品,他五次下江南,数易其稿,历时四个月而完成。到江南写生的时候,姚大伍下江南的目的不仅仅是为了写生,更是为了了解那种氛围,他常深入到民众身边,跑到当地农民的地里观察,和农民交流,体会他们的生活。姚大伍认为,写生的目的是一种外在的表现,其实北方的竹子与南方的竹子一样,都可以入画,之所以要到南方去写生,是因为那里是文化传承的地方,气息、人文、生活、环境。姚大伍切身处地的揣摩工笔花鸟画最兴盛的宋代大家的想法,通过对他们生活过的地方的熟悉,更贴切地了解他们的想法,然后回到当今社会,结合自己的理解和感悟,创作属于自己和时代的作品。

  正是由于丰富的写生经验与对花鸟画的深入理解,经过多年对工笔花鸟画的钻研和笔墨锤炼,融合宋元明诸家之精髓,同时结合了早期的写意精神,不在色相求之,用色层层渲染,笔笔生发,心运无穷,风格遒俊,独创一格。姚大伍的作品既返古继承了历史的神韵,又具有时代的创新,他创造了属于自己的严谨大方、清丽典雅的艺术风格。

  枝叶含情,返璞归真——姚大伍的艺术风格

  前人说:“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。”姚大伍最初画写意,后来转攻工笔。从写意到工笔,他突破过去轮廓用线,以写入画,以书入画,洒脱灵动。这些书写性的线条,让人感觉到作品有了生命。姚大伍的工笔花鸟画,繁而不杂,密而通透,用色艳而不俗,沉厚而不流于郁滞,具有强烈的文人气息,修养气息,古雅气息。姚大伍的工笔花鸟画以竹子为主,枝枝傲雪,节节干霄,豪迈凌云,瘦劲孤高。在攒叶穿枝、密不透风、不乱不杂的竹丛中,常见大写意的大石块错落其间,画面也常有大片留白,一阴一阳,虚实相生,互为映照,以致竹子枝枝有性、叶叶有情。姚大伍广泛师法宋元明诸家,工笔花鸟画手法细致工整,在谨严法度中又有抒情性的简练奔放的气息。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性,形象逼真,色彩富丽典雅、厚重,青绿铅粉脱尽火气,作品充满大自然的野逸之趣和深沉静穆的现代式古典情怀,在当下以矜奇卖巧、艳丽甜俗为时尚的绘画中独具一格。姚大伍说:“艺术要让画回归到本质,要回归到它自然的本性,艺术要反映艺术家的内心,艺术是美的一种表达,不是为某一个人或某一个事件服务的。”时下很多参加美展的作品,多是染纸、染旧,不仅文化,甚至是绘画技巧都已经大大弱化。时下也有很多画家创作了一种风格,在构图上再没多大变化,像在长年累月复制自己的作品。而在姚大伍的作品中,每一条线条,每一点笔墨,每一片色彩,都是一笔一笔画出来的,毫不含糊,布局上也从无类同。姚大伍是对艺术负责的,他富有神韵、充满激情和生活气息的作品为他奠定了工笔花鸟画的翘楚地位。

  其名自符,以品见长——姚大伍的艺术前景

  画家的作品价值如何体现,无非一个创作、一个市场。姚大伍师法宋元而又自我创新,匠心独运的将古韵新章融为一体,以心观物,以道观物,以物观物,与其说他在画画,不如说他画的是生活、是文化。很多画家的古气、文气、雅气,都是染出来作出来的,而姚大伍的画是一枝一叶画出来的,用色也是层层画出来的,古雅之气是心灵的自然流露。他的线带着写意性,既有力度,又不呆板,不像其它工笔,勾线填色,纯技术活,缺少文化内涵。以前在每年的十月到十二月份,故宫都会把藏画拿出来晒,而姚大伍每天过去临摹,一临摹就是一整天,年年如此,所以姚大伍见的真迹多,眼光很高,加上对读书有很高的要求,所以博览群书,对音乐等也有不少涉猎,这些使他具有极高的人文素养,对画画也起很大的作用。

  姚大伍虽然出道很早,但正当渐露头角时却突然淡出市场,因此他并没引起更多人的重视。加入美协之前,很多朋友邀请他举办画展,他都委婉拒绝了,以前很多的艺术家朋友,也中断了联系。姚大伍一心扑在画画上,经过多年的潜心钻研,由于不考虑市场,从不迎合别人的口味,他的画与其他人有了很大的不同。姚大伍,以扎实的基础和独特的风格,已成为中国花鸟画坛的一面旗帜,成为当今社会值得尊重和推崇的艺术家,其不凡的人格与画格使他的作品具有极高的艺术价值与巨大的市场潜力。

收藏投资导刊记者:李晶

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