2015.8月走进姚大伍老师的画室看到的写生及新作让我顿时感觉蒙住了，有些东西老师不让发表“因是一个艺术计划”只这幅我们进行了交流。

　　邢：看到您的新作感到非常震惊，这幅画面主要通过多层次物体使二维空间产生了画面深度感，从而展现梦境般的景像又完整的体现了中国画的绘画特征，给了观者非常大的视觉享受，这是国画家很难达到的境界。

　　姚：是的，通过物体叠加及色彩关系表现画面的空间深度同时也使画面清晰阐述出所要表述的具体内涵，关于使用视觉表现方法，至于你看到的画面中的感受应是原于画面中具体的细微感觉中存在着整体通达的气息，这是能使画面形成幻觉联想的主要因素，我喜欢做些尝试并在新的尝试程中寻找一些另外的方法和新的规律。艺术创作过程本身就带有创造性的品质，正如我所喜欢的一些画家如徐渭、林风眠、吴冠中，他们都在各自的某些方面进行了大胆的尝试并且创造出了令后人敬佩的作品，由于他们的各种突破性的表述方式给绘画带来了无限生机。曾有人说过艺术的存在是为了不让世界倒退，能否如此做用？我不敢说，但真正的艺术作品的确能给时代带来思想上的活力。

　　邢：众所周知，您是一个很善于运用色彩的艺术家，画面色彩丰富而且协调一致。

　　姚：说到色彩，在中国画中其实是一个弱项，中国画家谈及色彩首先想到谢赫《六法》中提出的“随类赋彩”用白话讲即是强调“物质本身色彩”这一观点沿用至今，而科学手段告诉我们物体之间色彩相互影响及相互关联所产生的色彩在环境影响下是有所不同的，这使得我们开始了不同的选择，前后两者各有其说但我选择了后者原因是后者使用时会丰富我自身画面中的感觉吧。

　　说到色彩在唐代之前包括宋代我们都可以看到很多作品及壁画都有丰富的色彩表现，到后期就逐渐失传了，至今中国画的教授过程中只是几个基础颜色而“色彩”我们已经脱离很久了，色彩这一问题应是画家最基础的修养且不容忽视，这个时期的中国文化是与国际相沟通相融合的，而立足于画坛，各种新的观念和知识已经成为不可或缺的工具我们可以在水墨中求得一些完善但是我仍然认为真正完成具有时代感的作品就显得薄弱及单一。

　　记得我第一次看到梵高的作品就被他的色彩吸引了，那种强烈的色彩对比和互补以及他大胆使用黄色的那种感觉给我留下深刻印象，让我看到色彩的表述能力，令我记忆深刻。毕加索，马蹄斯对色彩的使用更加让我对色彩着迷，当我接触到马克罗斯克的作品时，触动很深，可以说是灵魂的触动，他对色彩运用娴熟以及他让色彩表述出的迷幻感人的情绪，他让我对色彩开始真正痴迷了，他在色彩上显示的超人的能力让我佩服，所以这些年我迷恋着色彩，而且会一直走下去。

　　邢：作为您的崇拜者，我也是一直在研究您的画作，感觉每隔一段时间您的作品风格就会有所变化，而且是在短短的几个月内，您是怎样做到的呢？

　　姚：画家的创作过程主要源于思考，我的创作方式不是重复，我是按照自己今天的想法今天的状态去思考问题的，所以就有了不同的时段性。而且与我对自己的要求有关系，我把绘画作为研究试的状态不断吸取各种营养，当然不论东西方也不论材料，才有如今天看到的各种不同。总之在摸索中形成了前进的轨迹，现在还没有到可以停下的时候，所以还可以不断地进行新的变化不想只是低头画画。

　　邢：对，说到这个我也不得不说从您的作品中就能看出您是一个特别有追求的艺术家，您一直在追求着自我追求着创新，从不只拘泥于传统，这也是我仰慕您的原因之一。

　　姚：追求是平常人人都有的，作为艺术家的追求我认为应该与常人有所区别吧，我个人的追也只是希望后人几十年甚至几百年后翻开画册，看到画面即知道我们处于什么时期，这个时代的思想状态等等，那就是我的理想追求了。