姚大伍的绘画风格又进行了一些新的蜕变， 这类作品显然是更多受到了中国当代文化的影响，使得传统绘画中的样式变成现在花鸟绘画作品中的某些符号，并且随着符号性的切入表现出了一种相对真实的生活场景。也就是说，姚大伍在新作中更加注重日常生活场景在绘画中的植入，但与众不同的是，他在作品中表现的生活场景并非真实场景的再现，而是把传统人物、山水、花鸟绘画中的典型范式转化到创作中，从而形成了古今交错、现实与梦幻合一的绘画语言。
　　另外，姚大伍的绘画作品中也呈现了一种优雅和唯美的生活样式。例如他在画面中描绘了一张圆形餐桌，并摆放着几束鲜花以及一杯清茗、咖啡或红酒，这些点缀看似与传统花鸟绘画有着明显区别，但实际上与传统花鸟绘画中表现日常风物的作品具有相似的形式感，只是题材内容上发生了变化。因此，如果将姚大伍与齐白石相比，那么齐白石的花鸟画表达的是乡土意趣，而姚大伍的花鸟画则是在表现当代都市生活的情怀与志趣，恰恰是通过画面中 的花和鸟体现了一种生活样式。所以说，姚大伍在花鸟绘画的当代性探索上具有自己的思考和实践，我相信他的作品肯定会在美术界赢得更多的好评和关注。
　　姚大伍曾经说过：“艺术家的修养决定着艺术家的高度。”所以，从他的创作实践来看，能够有这些观念水墨作品的诞生，其实与综合能力的支撑有着直接关系。当代画家往往缺乏艺术本体上的综合修养，因为现在美院教学当中主张专项分科教育，很难让画家在学习和研究中有所综合，即使在学校的时候接受综合训练，走向社会之后也大多是专攻一项。而姚大伍的综合能力来源于他自觉地、不断地丰富自己，虽然长期以来他被定位为一位花鸟画家，但是他始终是“见山画山，遇水画水”，所以他才有能力在观念水墨中表现得如此自如。
　　古人云：“腹有诗书气自华”，一个人能够呈现出什么样的精神状态，与其内在修养有着直接关系。姚大伍作为当代画家群体中的一个典型个案，对其他画家来讲也是一种启示。他的成功不是时代的偶然，而是踏实努力的结果。自古以来，中国传统绘画就体现着画家修养高度决定艺术高度的理念，正所谓“画品即人品”。这也正是中国传统绘画中比德文化建构的基础。西方美术界观看中国文人绘画时，发现很多画家在反复不停地画梅兰竹菊，表现上差别无几，但在中国美术的研究者眼中，每位画家的作品内涵都与其自身的人格修养相互对应，所以说“比德”文化反映的是中国美术中的一种文化语言和审美建构。从本土文化的特殊性来说，中国传统绘画一直以来都在强调画家本体的修养。对于当代艺术家来说，他们在艺术语言上追求某些新颖的表现方式，甚至像姚大伍一样以理性接应感性、以观念带动创作的水墨作品，势必要以深厚的内在修养作为获得创作灵感的永久源泉，作为艺术语言突破的重要根基。姚大伍长年以来对自己的高标准和高要求，是其艺术之路在未来得以走得更长远的关键因素，期待他能够描绘到一个崭新的世界。