艺术之所以独立于其它学科在于其根本的感性特征，画者凭自我的思想观念看待世界，从而使作品表现出独有的感知，而创作则是画者对于生活体验及内心，情、感、悟、趣的表述过程，正是这样画者把情感与智慧相融凝固于画，把内心世界转化为视觉图像，让观者在赏心悦目中进一步欣赏画者哲思与智慧。

　　画者的创作冲动源于生活感悟，我生于京城长于京城，京城的胡同、四合院、小吃、皇家园林，给我留下了深深的烙印。82年二十岁左右时有幸得到机会在云南，贵州的大山中转了二十多天，这次出差让我大开眼界，云贵高原的风土人情、山川美景让我感到了自然的魔力。少年时曾熟悉的园林花草在自然中长得无比美丽，而从书本文字中读到的山川美景在眼中显现的如此壮丽，连那溪水中的游鱼甩尾转动都显得那么的迷人，缤纷的各种植物有序排开，在雨后显出我从未见过绿色。这一切的一切都引起了我的强烈画兴。这二十多天的经历让我了解了京城外面的世界，从此我开始了各种旅行写生活动，之后的几年时间里利用各种机会走遍我从书中了解到神奇并且使我向往的地方，其间我发现最让我感动的是江、浙大地婉约和美境，这里的山川景色无不入画且充满着文人气息花草树木无不让我着迷，之后每逢初春我都会踏上这片土地。

　　初春吴越大地细雨绵绵，房上的瓦砾在湿气的作用下呈现出灰黑的颜色而墙体在环境的衬托下显出越发的白色，老梅枝头挂着星点残花，而盛开的玉兰已经挤满枝头，溪畔林间各种鸟儿在枝头嬉戏飞舞，竹林中的新条在空中随风飘逸……园林、湖石、春花、绿地把吴越打扮得如此雅致。我爱吴越景致更爱吴越文化，是生活在这片大地的画者把绘画推向极致的巅峰，我爱吴越大地，春日山间小路，树木在春雨中散发着灵秀的气息，崖壁或白墙上倒挂的紫藤枝条犹如书法作品中的草书一般遒劲，让人驻足细味。老树含煙带雨，春花星点其间，林间的各种花草树木不再有人工修剪的痕迹，一切的一切都是那么自然安宁。春日园林花草点缀，连空气中的晨雾也尽染淡淡的绿色。行至僻静之处，薄雾中仿佛能听到远古的琴音……我爱吴越大地十几年来我无数次往返其间，写生、感受其自然，人文美境、发掘它潜在魅力，我内心无数次与其产生共鸣，这种共呜潜移默化影响着我的审美情趣和对吴越文化浓厚兴趣，并努力把握其气息在作品中呈现出来。

　　生活是画者创作的源泉，而每位画者拥有着不同的生活体验，不同的情感世界、不同的人生经历、不同的生活环境，所以作品中会呈现出多样的语境及表述方式。绘画是每位画家对自我的诠释其中包含着画者对于美、境、笔、墨、线等等的认识，正因此我以自我的好恶在绘画的过程中不断地进行探讨与实践着，以淳朴的自然与文化滋养着内心世界的丰富与语境的升华。对于生活的除深入体验仍需细微和敏感捕捉与自我的沟通，故十几年来我对写生有着特殊的忠爱，正是因此我在作品中力求着花草也能在枝叶间透出更多的人文气息。

　　绘画作品的个性特征不在于你是否画了与前人不同的影像，主要是由于画者不同的意境产生画境特征促成的，而意境是由于不同的文化修养，不同的生活理念，不同的生活环境影响形成而构成的，其在作品中发挥的作用不可轻视，因作品之高、下即可由此生成，。作品的意境表现着画者特有的审美意识和情趣及个性特征，画者应有博学，古人谓“笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷”，“灵心自悟、挥毫造化、动笔含真”揭示着画者生活、知识、见闻的重要意义，此理画者当谨慎牢记。在绘画中我一直在为如何前行而苦苦思索、探寻，在笔下竭尽全力表现着自然中的玄妙聚合。

　　每当伸纸舒墨腕底如万物生长，心情无比舒畅，那是生活积聚的表述，此中美妙难为添凑而成。笔墨寄情于胸中而生成于碗底，画能托兴是古今画者皆怡悦之事，我迷于其中陶醉其间，终日劳于其间，在生活中汲取蒙养，在文化中陶冶情操，随着经验阅历的丰富力争创作出更为优秀的作品。

2012年11月