青黛含翠惹烟岚，绿筠披纱舞风暖。闲看小亭寂寂处，莺啼燕语诉流年。借一纸素笺，以墨香为词，以淡彩为韵，赋一曲浅唱低吟的宋词，抑或素心相赠，挥毫泼墨，任书香作洒，绘一幅凝韵丹青的画卷——文人心性若此，方不负这番空蒙的山色和此般潋滟的湖光。数年来，姚大伍先生甚爱这烟雨江南，他衷于凭栏听雨，挥笔抒怀，静观竹石不语，花鸟成趣，其画作亦多取材于此，纤尘墨色染，执笔画流年。细细品来，画面间皆饱含诗意，那静静流淌着的诗性犹若唐风宋韵般跨越千年，绵长悠远。

　　姚大伍先生擅画花鸟，其构图严谨，用色考究，画面精致，呈现出一种静谧、淡雅的韵致。生于京城长在皇城根儿下的姚大伍先生深受老北京文化的浸润，在他的记忆里，北京的胡同，四合院，皇家园林等景象都给他留下很深的印象，这对他之后的审美心境产生了重要影响。及至二十几岁时第一次游历南方，看到吴越大地那浑然天成的美他顿时被吸引：烟雨楼阁，灰墙黛瓦，水榭风台，竹轩梅径……从此他笔下常常出现墨韵江南的景象，秀美的竹，坚毅的石，灵动的鸟和欢畅的鱼。他用手中的画笔偎香拾翠，描摹着他心中喜爱的景色和牵念的情愫，成就了一幅幅难得的佳作。

　　在大伍先生看来，艺术作品是画家跟观赏者之间沟通的桥梁，它理应凝聚着画家的思考和想象，而不是仅仅流于画面本身的形式语言。“绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达……”也正因如此，他在创作时着重将自己的主观情感融入到作品中，或欣喜，或狷狂，或沉郁，或忧伤，这些情感的流露和情绪的抒发通过画面的呈现与观众达到一种精神的交流。优秀的画家从来都不是主观臆断的，所以，他在绘画时还特别注重形似和神似的契合统一，从自然本身出发，着力于绘画本体的表现和自然风貌的再现，他鲜少赋予笔下的景物以自然物象之外的晦涩隐喻，在他笔下，石头沉默坚毅，好似山林隐士；鸟雀活泼灵动，犹若天真孩童；竹子郁郁葱葱，深得清逸旷远之风采；花开而不艳俗，颇有清丽淡雅的韵致--这些灵秀之笔皆遵循大自然原生之美，故而形神兼备，尽显风华。此外，他还特别注重画面内在语言形式的建构，将自己的人生思考和人文关怀倾注到绘画中，其作品在体察自然至真的同时兼得文化底蕴，从而达到艺术的至美。

　　古人云，“读万卷书，行万里路”，书读万卷，畅游古今，胸中脱去尘埃，自然清澈无尘；行万里路，满目物华，眼界得以开阔，自然丘壑内营。闲暇之余，姚大伍先生饱读诗书，历览先贤着述，于此深得腹中内美；而游览山河大川，看遍翠色如烟，更是提升了其个人境界。多年来大伍先生坚持写生、笔耕不辍，他师法传统却并不囿于传统，其画作在承袭古人优秀绘画技法的基础上融入了其个人见地，汲取古代文化营养的同时又饱含时代气息。他从不畏于尝试创新，曾匠心独运地将工笔、写意融为一炉，开创出一番别有韵味的新式工笔画。“中国文化具有强烈的写意性”，他说，“我所谓的工笔仍然是写意的一部分，是我自己写意画的延续……”

　　艺无止境，对艺术的探索更是没有止境。转眼间，大伍先生醉心于书画的世界已近四十年。四十年如一日的与纸墨为伴，他深解其中意趣，“每当伸纸舒墨腕底如万物生长，心情无比舒畅，那是生活积聚的表述，此中美妙难为添凑而成”。一勾一勒一图卷，一笔一墨一知音，这一番真意难掩于心中，运笔间，自是挥毫造境，笔笔含情。